MUJERES CELEBRAN PACO DE LUCÍA

                                   “25 FEBRERO, 10 AÑOS SIN PACO”

 

Naike Ponce organiza e interpreta junto a otras grandes mujeres flamencas un merecido Homenaje al Mejor de todos los tiempos ”Paco de lucía“. Una fiesta llena de alegría y melancolía a su legado, a su esencia, a su amor por la música y por el Flamenco.

Mujeres Flamencas recordando su vacío al cumplirse 10 años de su partida. Una mirada femenina a su amor por el cante, a su entrega, una fiesta para hacernos reir, un baile a su memoria.

Un guiño femenino a su lado más entrañable y delicado, a la mirada de su niñez, a los ojos de su madre Lucía, a la esencia andaluza que había en su manera, a su ser, a esa delicadeza y ternura con gran firmeza que jamás le soltó de la mano, representado por una ramillete de “Mujeres” flamencas esenciales del ahora y del mañana.

Una vida hecha cante, baile y toque desde las curvas de la guitarra, del sentir femenino donde tanto se miró y jamás dejó de poner su voz, recordar y admirar.

Una historia eterna, Paco siempre eterno.

Dossier 10 años sin Paco Prensa

ARTISTAS INVITADAS

 

 

 

 

MONTSE CORTÉS: Cantaora de Barcelona, Sin lugar a dudas, esta gitana catalana con ancestros granadinos -hija de andaluces- es una de las voces jóvenes de más genuino acento flamenco. Nacida en el barcelonés barrio de La Mina. Comenzó trabajando en el tablao barcelonés El Cordobés cuando tenía trece años. Compaginaba entonces el cante con el baile, llegando a estudiar clásico español. Realizó una gira por Alemania y pasó al cuadro del Tablao de Carmen. También ofreció recitales en solitario, en locales como Casa Patas.Fue Antonio Canales quien acertó a incluirla como un miembro estable de su compañía, allá por 1994. Desde entonces, permaneció fiel a la formación hasta el año 2000.Ha trabajado con los guitarristas más significativos del Flamenco como Paco de Lucía con el que realiza gira en los últimos 3 años, Tomatito, Vicente Amigo o El Viejín. Y colaborado con grandes figuras del baile como Antonio Canales, Joaquín Cortés, Farruquito, Eva la Yerbabuena, Belén Maya, Sara Baras, entre otros.Su voz suena en destacadísimos trabajos discográficos, siendo una de las cantaoras más solicitadas para realizar diferentes colaboraciones musicales.Como cantaora solista ha actuado en grandes eventos como la Bienal de Sevilla, Veranos de la Villa de Madrid, Festival de Música y danza de Granada, Festival de La Unión, Festival de Caja Madrid, Festival de Mérida, etc, compartiendo escenario con figuras de la talla de La Paquera de Jerez, Miguel Poveda, Arcángel, Juanito Valderrama, Remedios Amaya, Duquende, Parrita, etc.En 2012 estrena su espectáculo en solitario “Flamencas en la sombra” con el que ha realizado actuaciones en el Teatro Abadía de Madrid en el Festival Suma Flamenca 2012, Festival Don Quijote de París, Gran Teatro de Elche, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz entre otros- 2014 estrena junto a la cantante Yasmin Levy el espectáculo “En cante a dos” en el Teatro Español de Madrid.

 

 

 

 

BELÉN LÓPEZ: Belén López, de madre cordobesa y padre sevillano, inicia su andadura en la danza a una edad muy temprana, a pesar de pertenecer a una familia sin tradición flamenca. Es difícil resumir en breve la trayectoria de esta joven bailaora.Ana Belén López Ruiz “Belén López”LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO: Tarragona, diciembre de 1986.ESTUDIOS: A los once años inicia sus estudios en el Conservatorio de Danza de Madrid, carrera que finaliza cuatro años después.TRAYECTORIA: Belén López, de madre cordobesa y padre sevillano, inicia su andadura en la danza a una edad muy temprana, a pesar de pertenecer a una familia sin tradición flamenca. Es difícil resumir en breve la trayectoria de esta joven bailaora.A los cinco años, durante la Diada de Sant Jordi, Belén bailó en un homenaje con motivo de la inauguración de una calle de Barcelona dedicada a Carmen Amaya. Su actuación tuvo lugar en presencia del señor Pasqual Maragall, entonces alcalde de Barcelona, y junto a los célebres artistas Antonio Ruiz Soler “el bailarín” y Pilar López. Era la primera vez que Belén bailaba con música en directo y lo recuerda como “una experiencia muy importante” en su carrera.A los siete años ganó el concurso televisivo “Bravo Bravísimo” y actuó junto al bailarín de fama internacional Ángel Corella en el Teatro de Madrid. En diciembre de 1994 fue invitada por Corella para actuar junto a él en un espectáculo a beneficio de UNICEF, presentado por Concha Galán en el Teatro de Madrid.Con nueve años actuó para representar a España en la Feria Internacional de Turismo “Inturfest” en San Petersburgo (Rusia) por primera vez. En agosto del 96 actuó como invitada de honor en una gala en Tenerife organizada por Andrés Caparrós. Meses más tarde bailó ante representantes del departamento de turismo ruso a instancias del Ayuntamiento de Tarragona.En febrero del 97 vuelve a representar a España en “Inturfest”, así como en diversas embajadas y palacios de San Petersburgo. Desde 1999 se instala en Madrid y actúa de forma habitual en distintos tablaos flamencos. A los once años inicia sus estudios en el Conservatorio de Danza de Madrid, carrera que finaliza cuatro años después.Desde el año 2001 hasta 2005 y durante cuatro temporadas fue primera bailarina en la Arena di Verona, el teatro de ópera al aire libre más grande del mundo, con las óperas “Carmen” y “Il Trovatore”, dirigidas por Franco Zefirelli, y primera bailarina de la compañía La Corrala de la danza, dirigida por Il Camborio, con giras por toda Italia. En abril de 2003 actuó en la Embajada Rusa de Madrid. Durante algunos meses, fue la primera figura del Corral de la Morería en Madrid, dónde presentó un espectáculo junto a Juan Andrés Maya.En mayo de 2004, a la edad de 17 años, obtiene el Premio Nacional de Flamenco “Mario Maya” y en marzo de 2005 es galardonada con el Premio a la Artista Revelación otorgado por el Corral de la Pacheca. El 3 de octubre de 2003 actúa como única bailarina en una en una gala benéfica en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en presencia de S.M. la Reina Doña Sofía.En enero de 2005 debuta con compañía propia en el Teatro Metropol de Tarragona presentando el montaje ‘Atrapados por el arte’. Repone la obra un año después en el Teatro de Madrid. En febrero de 2006 actúa en el Festival de Jerez dentro del ciclo “Los novísimos” y en abril del mismo año en “La Biennale danza e Italia” de Pessaro (Italia).En en 2008 Belén López dirigió, escribió y coreografió ‘Cuando Amanece’ en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Al año siguiente recibió elogios de la crítica en ‘A mi manera’ en el Teatro La Latina.En 2012, Belén López viajó a Praga, debutando en esa ciudad, y también a Brno en la República Checa.En marzo de 2013, Belén López actuó junto a Jesús Carmona, Antonio Canales, Sol Picó, y Carlos Rodríguez en la décima edición del Flamenco Festival de Londres.
A lo largo de su carrera también ha actuado en el Español de Madrid, en el Teatro Albéniz de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Gran Teatro de Córdoba, en el Festival Suma Flamenca, en el Gasteig Theater en Munich, en el Festival Caja Madrid, en el Festival Flamenco Pa Tós, en la Bienal de Málaga… etc.PREMIOS: Premio Nacional de Flamenco “Mario Maya” 2004 y Premio al Artista Revelación 2005 otorgado por el Corral de la Pacheca.

 

¡Bienvenidos a la página oficial del homenaje a Paco de Lucía, protagonizado solo y exclusivamente por mujeres! Aquí encontrarás toda la información sobre este emocionante evento que celebra el legado del legendario guitarrista flamenco.

Únete a nosotras en una noche inolvidable llena de música y pasión, donde talentosas artistas femeninas se unen para rendir homenaje a Paco de Lucía. Este concierto único destacara la influencia y el impacto que Paco de Lucía ha tenido en el mundo de la música, mientras celebramos el talento y la creatividad de las mujeres en la industria.

Paco de Lucía fue un virtuoso de la guitarra flamenca, un innovador que revolucionó el género y llevó el flamenco a nuevas alturas. Su técnica impecable, su pasión desbordante y su capacidad para transmitir emociones a través de las cuerdas de su guitarra lo convirtieron en el mejor de todos los tiempos.

A lo largo de su carrera, Paco de Lucía colaboró con numerosos artistas y fusionó el flamenco con otros estilos musicales, creando así un sonido único y vanguardista. Fue un pionero en la introducción de elementos de jazz y música clásica en el flamenco, lo que amplió los horizontes del género y lo llevó a audiencias internacionales.

 

Nuestro elenco de artistas:

 

NAIKE PONCE:Nacida en Sanlúcar de Barrameda, hereda de su familia el amor por el arte y el Flamenco, comenzando a bailar desde los 3 años. Con tan solo 9 años, cautivó con su talento y su pasión a la mítica cantaora ‘La Sallago’, quien fue su maestra y le inculcó su esencia y sus formas, otorgándole un aprendizaje profundo del cante desde las entrañas al corazón.Con 11 años, Naike ya compartía experiencias con las sagas más castizas de Jerez y Cádiz,  enriqueciéndose de su cuna gaditana. Desde ese momento, es reclamada en las mejores peñas, tablaos y festivales de Andalucía, donde adquiere una fuerte base sobre los escenarios, tablas y sabiduría. Cantaora y bailaora, forja sus cimientos entre Jerez de la Frontera, Cádiz, Sevilla y Madrid.Tras ganar el primer concurso por Cantiñas en Cádiz, obtiene una beca en la Fundación Cristina Heeren, donde depura su estilo con Milagros Mengívar, Paco Taranto, Manuel Soler, Naranjito de Triana, José de la Tomasa, María Vargas, Rancapino, Pansequito y Matilde Coral. Durante esa etapa fue galardonada con el Primer Premio por Bamberas en San Roque (2001) y también recibió el Primer Premio por Saetas en Sevilla, en la Peña Torres Macarena (2002) entre otros.A pesar de su juventud, Naike domina la inmensidad de los palos flamencos y posee una voz con mucho cuerpo, siendo un músico ágil y versátil, con una puesta en escena de un gran poderío, característica de sus paisanas, reinventándose continuamente y enriqueciendo su estilo con los aromas y esencias de otros géneros musicales. Una mezcla inconfundible,  salvajismo y dulzura, que crean una explosión de fusión mágica , junto a su color de voz inconfundible, que la hacen una artista única.En su Primer trabajo discográfico “Con Nombre de Mujer “ contó con colaboraciones de músicos sublimes como Tomatito, Raimundo Amador, Antonio Serrano, Tomasito, Tino Di Geraldo, Yelsy Heredia, Bandolero y Piraña. El disco producido por Juan José Suárez “Paquete”, ganador de dos premios Grammys, fue el más escuchado en iTunes durante su semana de lanzamiento y tuvo una gran acogida de público y prensa , nacional e internacional.Ha colaborado en discos y espectáculos de grandes figuras como Manolo Sanlúcar, Diego El Cigala, Estrella Morente, Jorge Pardo, Belén Maya, Nino de los Reyes, Alba Molina, Diego Carrasco, Diego del Morao, Diego Guerrero, Caramelo de Cuba, Javier Latorre, Belén López, Angi Bao, Abel Robade, Borja Barrueta, Mirón Rafajlovic, Tony Belenguer,  Rosalía, entre otr@s, destacando su participación en el espectáculo “Sorolla” del Ballet  Nacional de España y su nominación a Mejor Actriz Revelación por su trabajo en el musical ‘Cómplices’ (2011) por los premios Gran Vía.A lo largo de su trayectoria, Naike ha dado la vuelta al mundo llevando su arte por los cinco continentes  desarrollando una visión global de la música y del mundo que la ha llevado a poner en escena su primera obra ‘Vivir’, música, baile y escenografía al servicio de los sentidos. Un espectáculo intimista, profundo y espiritual, una obra especialmente sentida y emotiva que culmina y plasma sus experiencias y sus vivencias y por la cual estuvo nominada a los Latin Grammys 2020, como Mejor Àlbum Flamenco.

ANTONIA JIMENEZ:Antonia Jiménez ( El Puerto de Santa María 1972) Guitarrista flamenca y compositora. Afincada en Madrid recorre los tablaos más relevantes de la capital donde toma contacto con primeras figuras del baile como entres otros, Marco Flores, Manuel Liñán y Olga Pericet con quien trabaja de manera habitual en los grandes escenarios y festivales de todo el mundo. En su larga trayectoria ha acompañado a figuras del cante como Carmen Linares, Rocío Marquez o Miquel Poveda. Premio a la música original del Certamen de Coreografía de Madrid 2016. Sus trabajos como solista se suceden de manera habitual en los grandes festivales flamencos de todo el mundo a destacar Festival de Jerez, Flamenco Festival Londres y Chicago, Festival de Toulouse. Festival de Nimes. Flamenco on Fire, London Guitar Summit, Flamenco viene del Sur. Festival Flamenco Madrid entre otros.

MERCEDES LUJÁN: Mercedes Sanguiao Horneros (Mercedes Luján), proviene de una familia de artistas. Nacida en Lorca (Murcia) en 1987, hija del matrimonio, de la cantante Rosa Maria Luján y el locutor de radio Luis Terry. Comenzó su formación de la mano de su abuelo paterno, el guitarrista jerezano “Maestro Palmita”, que fue reconocido por su mérito a la enseñanza del flamenco en 2005 por la cátedra de flamencología de Jerez de la Frontera y alumno del propio Javier Molina. Mercedes es considerada por muchos como la guitarrista flamenca más potente del panorama contemporáneo. Muestra una gran confianza sobre el escenario, una gran versatilidad en su técnica y estilo y sin duda un sonido propio que nace de los ecos de Morón, Melchor y Jerez. Gran parte del trabajo actual de Mercedes se centra en dar visibilidad a la mujer instrumentista, de ahí su colaboración en Dubai con la «Orquesta Firdaus» exclusivamente femenina. Su más reciente espectáculo “Flamencas” donde se acompaña de una banda formada íntegramente por mujeres es también ejemplo de ello. A pesar de su juventud, Luján ha acompañado a muchos de los cantaores más destacados del flamenco como Rocío Márquez, Sorderita, Pedro “El Granaíno”, Perlita de Huelva. También ha trabajado con otros artistas aclamados como Luis Aguilé y Chano Lobato.Ha actuado en diversos escenarios tanto de España como del extranjero, entre ellos: Teatro Romea (Murcia), Teatro Guerra (Lorca), Teatro Lodz (Polonia), Teatro Español en San Miguel de Tucumán (Argentina), Teatro Kings Place (Londres) y la Ópera de Dubai en los Emiratos Árabes Unidos. Festivales de prestigio como Flamenco Joven Madrid en 2017 y 2022 (España), Festival Internacional de Guitarra de Granada 2021 y 2022 (España), Festival Internacional de Guitarra de Uppsala 2018 (Suecia), Festival Flamenco de Arles 2020 y 2021 (Francia), Festival Flamenco de Lo Ferro, Festival Flamenco de Almería (2023), Festival Flamenco Fest (Londres), han recibido su música. Actualmente, Mercedes actúa como solista y con su proyecto “Flamencas” en España y con una gran proyección internacional, que le llevó hasta la candidatura oficial a los premios Grammy, en la categoría de mejor canción de world music 2022, con su tema grabado en directo en Solera Flamenca “Ahora o nunca”. Un dato curioso, ella fue la primera guitarrista en ser imagen de un cartel en un festival de flamenco (Festival Flamenco de Lo Ferro en 2019)También apareció en la película «Tocaoras» de Alicia Cifredo, un documental donde revela la invisibilidad de las mujeres guitarristas.Actualmente, Mercedes se encuentra en proceso de producción nuevas canciones para el que será su primer trabajo en solitario, del que ya ha avanzado el sencillo titulado «Ahora o Nunca».

ALBA ESPERT: Alba Espert Ruiz nace en Jerez de la Frontera el día 21 de junio de 1997.
Tuvo su primera guitarra como regalo de Reyes de las navidades de 2.005.
Empezó a tocar la guitarra flamenca a los 8 años en la escuela de Manuel Lozano «El Carbonero». Continuó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Jerez durante 5 años, donde combinó las enseñanzas de Guitarra Flamenca con Lenguaje Musical. Aquí recibe clases de Rosario Lazo Montoya «La Reina Gitana».
Posteriormente, siguió su aprendizaje musical – combinando el aprendizaje de piezas clásicas con el toque flamenco y el acompañamiento al cante y al baile -, en las academias de los maestros jerezanos José Luis Balao, José Ignacio Franco y Manuel Lozano «El Carbonero».
Ha participado en Clases Magistrales de Maestros de la talla de Rafael Riqueni o Diego del Morao, así como en diversos cursos de especialización del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba con los Guitarristas Manolo Sanlúcar y Daniel Navarro «Niño de Pura».
Ha finalizado los estudios del Grado Superior de Enseñanzas Artísticas, en la especialidad de Guitarra Flamenca, en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, recibiendo clases de grandes Maestros como Manolo Franco y Daniel Navarro «Niño de Pura».
Ha cursado el Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, en las Universidades de Cádiz (UCA) y Córdoba (UCO).
Participa activamente con su toque en la divulgación del arte flamenco, actuando, entre otros sitios destacados, en la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla 2022, en la I Bienal de Cante de Jerez, en el Instituto Cervantes de Palermo (Italia), en el III Festival Internacional de la Guitarra de Jerez, en diversos Festivales Flamencos, en varios espectáculos enmarcados en la programación «Flamenco Viene del Sur» o en el Ciclo AlEnRuta – Flamencos, así como en recitales ofrecidos en diversos países como Italia, Austria o Alemania, entre otros.
Alba ha intervenido como directora artística, coguionista y participante con su toque en la serie documental “Flamenco Woman. Mujeres del flamenco”.
Es Socia de Honor y Guitarrista Oficial de la Tertulia Flamenca «Amigos de Paco Peña» (Córdoba), donde imparte clases de Guitarra Flamenca en su Aula de Flamenco.
Ha participado en diversos Concursos de Flamenco de la talla del Festival Internacional del Cante de las Minas en la Unión o del Concurso Nacional de Córdoba; acompañando a cantaores/as, bailaoras e instrumentistas, así como en la modalidad de Guitarra Solista.
Ganadora del XVI Certamen de Jóvenes Flamencos – 2018, en la modalidad de Guitarra de Concierto, premio «Vicente Amigo».
Ganadora de la Beca Acciona del Concurso Talento Flamenco de Guitarra de Acompañamiento 2020, organizado por la prestigiosa Fundación Cristina Heeren con la colaboración de Acciona, y Beca Practicum 2021 de dicha Institución. Estas Becas le ha permitido complementar sus estudios durante los cursos 2020/21 y 2021/22 en la Escuela de Flamenco de la Fundación Cristina Heeren (Sevilla) con profesores de la talla de Pedro Sierra y Paco Cortés.
Ganadora del Premio Andalucía Joven 2022 en la disciplina de Arte y Cultura, concedido por la Junta de Andalucía.
La distinción «José Manuel Canelo» del Ayuntamiento de Paymogo (Huelva) en la edición de 2021 ha recaído en Alba Espert por su dedicación al estudio del flamenco.
Ganadora del Premio Especial del Público en el Concurso Internacional Miguel Borrull de Barcelona.
Accésit en el I Festival Internacional Xatafi de Guitarra de Acompañamiento al Cante en Getafe (Madrid).
Finalista del XXIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

NASRINE RAHMANI: Actualmente ubicada en Madrid, Nasrine Rahmani es una percusionista profesional especializada en la percusión flamenca y latina.Nacida en Australia, madre de la Isla Mauricio y padre de Irán, Nasrine comenzó sus estudios con la percusión africana, brasileña y afro cubana. Tras terminar la carrera de “Music Performance” en la prestigiosa Victorian College of the Arts en Melbourne, comienza la primera de sus cuatro etapas en Cuba para continuar sus estudios de percusión latina. Con la intención de vivir en una cultura musical más acorde con la percusión, decide emigrar a España y con el tiempo acaba especializándose en el cajón flamenco. Ahora, después de 23 años de carrera como músico y 14 años viviendo en Madrid, es reconocida en España como la máxima representante de la mujer en la percusión flamenca, apreciada por su delicadeza a la hora de acompañar y su sorprendente fuerza en la improvisación.Ha acompañado a figuras como Montse Cortés o Jorge Pardo y es integrante de los proyectos de Diego Guerrero, Antonia Jiménez y Daniel Doña. Trabaja de mano a mano con los mejores fabricantes de cajones flamencos en la difusión y promoción del instrumento y ha diseñado su propia línea de platos “TOUCH” en colaboración con la marca estadounidense TRX. En 2021 sacó al mercado “Tu Compás Flamenco”, un álbum de 52 pistas de acompañamiento para el estudio de los palos rítmicos de flamenco, el cual está siendo utilizado por multitud de músicos y bailaores profesionales, aficionados en su estudio particular y también en academias y universidades de todo el mundo.

LARA WONG: Lara Wong es una artista original y prometedora de la escena de la música del mundo. Después de completar su licenciatura de música clásica y jazz en la universidad McGill en Montreal, Lara se trasladó a Andalucía para estudiar el flamenco profundizando en sus orígenes y raíces. Hoy en día Lara es una figura destacada en el panorama flamenco y es conocida por adaptar el bansuri (Flauta tradicional India) al lenguaje flamenco. En 2021, Lara fue la protagonista de un momento histórico al ganar el primer premio a la mejor instrumentista flamenca en el Festival Cante de las Minas, convirtiéndose en la primera mujer y extranjera en obtener este galardón en los 60 años de historia de este importante festival. Desde entonces, Lara ha colaborado con artistas como Tino di Geraldo, Las Migas o Pepe Rivero y en 2022 lanzó su primer trabajo discográfico «Rosa de los Vientos».

GAL MAESTRO: Gal Maestro (Israel, 1991), Contrabajista
Se graduó en la Escuela Secundaria de Artes Escénicas Thelma Yellin (Israel) con especialización en musica clásica y comenzó su carrera musical hace una década.
Ha tocado en la Joven orquesta filarmónica de Israel, en la orquesta ensalza de Ashdod y también ha acompañado a cantantes destacados en Israel como Yael Deckelbaum, Eti Ankri y Neta Elkayam, con quienes todavía actúa en todo el mundo. Ha sido miembro de varias bandas conocidas en Israel, incluyendo el grupo “TheAngelcy”.
Gal actúa con su hermano, el pianista de jazz Shai Maestro.
El interés de Gal por la música étnica se llevó colaborar con artistas únicos como la reconocida intérprete de Sitar india Anushka Shanker y Debashish Bhattacharjee.
En los últimos años descubrió la música flamenca y se mudó a Sevilla, España, donde trabaja en el campo junto con músicos de todo el país como Alba Molina y Juan Medina .

MELODIE GIMARD: Pianista y compositora franco-española, destaca como artista polifacética, galardonada en el concurso de jóvenes intérpretes de Cataluña y en el Arjau. Fue la primera pianista en graduarse en el Máster de Flamenco de l’EsmuC, formándose con maestros como Pierre Reach, Feliu Gasull y Mayte Martin. Fusionando lo clásico, flamenco, jazz y otras músicas de raíz, su destreza como compositora brilla en discos como NUMEN y CONFIDENCES. Su influencia se extiende al cine mudo, destacando en el festival «El Ojo Partido» en Barcelona. Ha colaborado con artistas como Karen Lugo, Naike Ponce, Alfredo Tejada, Chicuelo y Rosalía. Además, como fundadora de « Las Opinologas », Mélodie demuestra su compromiso con el arte y la sociedad, buscando emocionar al oyente a través de su esencia y su toque auténtico.

LAURA DE LOS ÁNGELES:(Sevilla, 1986) es pianista, cantante y compositora de flamenco/fusión. Como últimas novedades destacar que Laura de los Ángeles está realizando su 3° Álbum bajo la Producción y Producción de Paco Ortega, que ha recibido una Medalla de Plata por su creación para el Congreso Internacional de la Exposición Iberoamericana, una versión del Libertango de Piazzolla, en una producción de Acceptus Eventos llamada Sueña; también que inaugurará el próximo Festival Flamencos y Mestizos de Úbeda, producido por Paco Ortega; que en Octubre de 2021 de la mano de Pasión Turca triunfó 2 días seguidos en el Cultural Hall de Manama, dentro del 30 Festival Internacional de Música de Bahrain ; y que volvió a triunfar en diciembre en el 21 Festival Internacional de Piano de Antalya, Turquía Autodidacta y tenaz, con 22 años fue capaz de componer y arreglar toda la música de su Primer Disco, «El Callejón del Agua» (2009) así como de crear distintas ideas para presentarlo en directo en forma de Espectáculo Flamenco, convirtiéndose sin saberlo en la primera pianista en la Historia del Flamenco en lanzar al mercado un material compuesto e interpretado por ella misma. La promoción de «El Callejón del Agua», nominado en 2009 a la XIII Edición de los Premios de la Música como mejor Álbum de Flamenco y finalista en los «Premios Hoy 2009» como Mejor Álbum Instrumental, le llevó a presentar su Espectáculo «EI Callejón de Laura» en Madrid de la mano de Paco Ortega y a variedad de Teatros y salas en toda España, en Francia, Colombia, Suecia, Noruega, Italia y Costa Rica. En consecuencia a todos los éxitos cosechados, grandes Artistas se afanan en contratarla en sus espectáculos, tales como Calixto Sánchez, Nano de Jerez, El Polaco, Laura Vital, Juan Valderrama, Miguel de Tena, Manolo Franco, Falete, etc. En 2011 el artista JUANES la invitó a uno de sus Conciertos en España para declararle su admiración por la forma tan innovadora de Laura de tocar el piano flamenco y la creación de sus letras y música y en 2012 la volvió a invitar, esta vez tocar junto a él en el escenario durante su gira «Unplugged». En 2013 y 2014 graba y publica su Segundo Disco, «Mi Nueva Esperanza» y su Primer Videoclip «Mi Abuela Carmen”, presentado en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla en Enero de 2015, con gran éxito de público e inmejorables críticas. En el Otoño de 2016 Laura de los Ángeles cosechó un gran éxito en su Presentación en el Festival de Las Naciones de Sevilla con gran asistencia y tanta aceptación por parte del público que volvió en otoño de 2017, 2018 y 2019, como también en Sala Clamores, Madrid, en numerosos Teatros como el Teatro López de Ayala, Badajoz (Abril 2017) y en cuantiosos espacios escénicos y Festivales flamencos. En abril de 2018 fue la Artista encargada de inaugurar, amenizar y clausurar la Gala de Premios Canal Sur El Público 2018 y en Septiembre de 2018 inauguró con rotundo éxito el XIX Festival de Piano Internacional de Antalya, Turquía, En marzo de 2019 representó con enorme éxito a España en la Fiesta del Tambor para el 500 aniversario de la fundación de La Habana, Cuba, junto a Falete, Ketama, El Cigala y otros artistas de renombre internacional. En la actualidad, además de seguir presentando su música, presenta también el Espectáculo «Mujeres de cine” con la Artista «Cheché Alvárez” en el que homenajean a grandes actrices del cine destacando el importante papel y valentía que éstas tuvieron en la lucha por la igualdad de la mujer.

 

Programa del evento:

El programa incluirá una selección de las composiciones más icónicas de Paco de Lucía, interpretadas con pasión y maestría por nuestras artistas. Desde CANCIÓN DE AMOR hasta COSITAS BUENAS, cada pieza será una muestra del legado musical de Paco de Lucía y su influencia en el flamenco.

Venta de entradas:

Las entradas para este evento están disponibles en https://www.entradas.com/artist/mujeres-celebran-paco-de-lucia/?affiliate=SLY. Asegúrate de reservar tu lugar con anticipación, ya que la demanda es alta y los asientos son limitados.

¡Únete a nosotras en este homenaje único a Paco de Lucía, donde las mujeres brillarán en el escenario y demostrarán su talento en el mundo del flamenco! No te pierdas esta oportunidad de presenciar un espectáculo lleno de emoción, arte y la magia del legado de Paco de Lucía. ¡Te esperamos para una noche inolvidable!.